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美国德克萨斯州的摄影师詹姆斯·布兰登（James Brandon）是位颇具钻研精神的摄影师，而且绝不吝于分享自己的发现和心得。近日，他根据个人经验，总结出了关于拍摄灵感方面的妙招，希望对广大影友有所帮助。作为摄影人，无论是第一天拿起相机的新手，还是已经拍了一辈子照片的“老江湖”，都难免在创意上撞墙。尽管我们不断努力试图提高自己的技巧，学习新的事物，似乎都不能完全摆脱这一“魔咒”，总觉得自己的照片非常乏味，缺少点什么。别试图去寻找某种能够给自己带来创意的魔法，这里有一些值得尝试的妙招，或许会为你的摄影水平提高带来惊喜。
    爱上展馆，爱上艺术
    再怎么强调艺术对摄影的重要性也不过分。如果你想在摄影上有所成就，首先要成为一名艺术世界的仰慕者和学习者。一般大城市都会有很多展馆，参观一座博物馆，花上一天时间徜徉于那些伟大艺术家的作品中；如果能随身带上笔和纸就更好了，记下引起你注意的作品，并写出原因。别小看了这些积累，日久可真的会见到成效。
    转变拍摄角度
    重新考虑拍摄角度的问题什么时候都不晚。试试那些你可能从未试过的机位，努力改变已经习以为常的东西。如果拍摄人像，不妨尝试俯拍人物，这样往往能放大他们的优点，尤其能避免双下巴；如果拍摄花朵，不妨考虑从底部贴近去拍，虽然很可能会让你弄脏衣物，但我保证得到的效果将让你感觉“物有所值”。与阳光照射的角度、线条嬉戏，攫取光线穿透花瓣时那半透明的清新……新的拍摄角度总能带来新的灵感和创意。
    重温动物园
    去动物园玩是我最喜欢的活动之一，因为我可以轻松卸下压力。在这里，可以完全抛开客户严苛的“指定动作”，也不必为了拍摄而拍摄，我的世界只有自己、相机和各种憨态可掬的动物。但面对这个让人眼花缭乱的环境，最好让自己的注意力集中在一样事物上。我上次在公园拍摄时，就给自己定下要求：尽量掩盖这些动物是在动物园里拍摄的事实。这意味着我必须尽力找到有想法的构图。这绝对是个有意义的挑战，寻找恰当的拍摄位置是关键。
    尽量少拍
    没错，少拍。能拍出上千张照片虽然不错，不过也可能让你的创意枯竭。数码相机可以无限制地拍照，导致我们四处按快门，而令人满意的成果反而很少。考虑一下这个意见，下次外出拍照时，只用一张小容量的存储卡，小到让你不能“随心所欲”，给自己一个限制。这仿佛回到了胶片时代——你必须认真考虑每一张照片，创意的火花随之迸射，同时，你会对产生好照片的元素更加敏感。
    随身携带相机
    克里斯·奥维格（Chris Orwig）在他的《视觉诗篇》中提道：“即使不拍照，带上相机也能令生活不同”。我绝对同意这一观点，随身携带相机可以令你时刻保持警觉，观察世界时会觉得好像相机一直在眼前。这样，无论身处何地，你都有理由停下脚步，仔细观察。拍摄日常生活中的东西，并不要求特别的摄影技术。渐渐地，你会以一种新的方式来看待世界，并且找到把事物表现得更有意味的方法。
    保持初学者的态度
    当你觉得自己在某方面已经做得很好时，就无法继续进步了。伟大的摄影师总是把自己当做初学者。相信大家都曾多次遇到过这样的人——当你试图告诉他们自己掌握的经验技巧时，他们总是不屑一顾地表示自己早已经知道了，抑或是拒绝接受任何会改变固有拍摄方式的新想法。但这样的行为绝对意味着他们的创造力死期将近。请把骄傲放在一边，向其他人虚心学习。三人行必有我师，当个好学生才能让你收获更多。
    收集颜色
    选择一种颜色，并以这种颜色做有计划的系统练习。带着相机出门，拍摄明显以某种特定颜色为主题的画面。如果选择蓝色，就专拍以蓝色为主的照片，注意水面和天空，寻找日落之前太阳在天空和大地上投射的深蓝色阴影，寻找被漆成蓝色的墙面；如果选择**，找一片向日葵田，或拍摄沐浴在金色阳光下的事物。你甚至可以通过后期来给照片增加选定的颜色，这些练习会让你更有发现细节和色彩的眼光。
    追随一位知名摄影师
    找一位你喜欢的摄影师，和他建立联系，向他学习，甚至成为他的助手。在他们拍摄时帮忙打灯，或只是搬下器材，从小事做起，从点滴开始。依靠自学成为出色的摄影师是一条艰难的路，拥有一个好的导师会让一切变得不同。
    找到黄金比率
    著名的黄金比率曾一度被认为是艺术领域放之四海而皆准的原则，不仅适用于人的审美，也同样可以衡量自然万物的生长。虽然围绕黄金比率有一些争论，但它仍然极具借鉴意义。如果你有时间，上网看看关于这一理论的介绍，掌握黄金比率可以大幅提高你拍摄照片的能力。
    摆脱对他人灵感的依赖
    相信很多人都会建议你上网欣赏其他摄影师的作品以获得灵感。这在一定程度上来说确实是个好主意，不过还是建议大家远离这种诱惑。只是模仿别人，你如何才能找到自己的风格？如果你的创意都来自他人，你如何才能让自己的创意迸发？你的独创性在哪里？互联网时代，大量的信息在指尖点击的数秒之间呈现。当我们把自己沉浸在其他摄影师的作品中时，很容易失去自己的创意。相反，你应该坐下来，拿起纸笔，开始一场头脑风暴。这不太容易，但你会收获很多。
    玩转相机设置
    如果有一种相机设置是你所不熟悉的，就把相机调整成那样使用，直到完全适应。想要在摄影上有所进取，就一定要摆脱自动功能，自动功能是创意和摄影技术的毒药。这些功能剥夺了你对照片该如何表现的发言权，使你只会取景和按下快门。你可以从P档、AV档或TV档开始，至少花一天时间只用一种模式。如果你需要帮助，说明书就是最好的资料。搞定了一种设置，就尝试下一个，直到最终用上不流行的M模式。
    用不擅长的题材做练习
    想做好任何事，都意味着你要脱离自己的“舒适区”。如果你以前拍的都是家庭和老人，就走出门去拍一些风光照片吧。突然间，你会发现自己的相机需要全新的设置，不再有摆好姿势的拍摄对象，不再有背景布或者其他小道具，不再有景深和快门速度的限制……你面对的是全新的拍摄方式。如果你肯花时间拍摄不常拍的东西，我敢打赌你在拍摄熟悉的题材时也能获得新想法，对相机的理解也会更深刻。
    这就是12个你可以立即在拍摄中掌握的妙招，它们将有效提升你的摄影实力。当然，没有人能够一口吃成个胖子，把这所有的招数都立即掌握，但当你觉得自己遇到瓶颈时，不妨回过头来看看这些字句，相信它们终会对你有所帮助。